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家,独自一人:金吉尔感觉房间正在向《壁花》靠拢

丹·富兰克林于2021年8月11日在《文化》杂志上发1888BET表

乌克兰凹槽金属现象解释了一段时间的隔离和封锁如何产生了一件自我治疗的金属杰作。

没有巡演的阳光,乐队如何成长?对任何一支乐队来说,要求他们在疫情期间茁壮成长似乎都是一种奢望。所以,在过去的18个月里,乌克兰的金吉尔(Jinjer)一直在蓬勃发展,这是一件令人着迷的事情——一系列的在线播放,一张名为“Alive In Melbourne”的超棒的现场专辑,现在是金属行业第一个真正的封锁杰作:“Wallflowers”。

“壁花”让人听起来不舒服。如果你愿意,可以称它为“进步”,但这个词平抑了金吉尔音乐的巅峰和低谷——田园风光和噩梦般的幻觉。他们令人眼花缭乱的音乐才能一直是吸引人的,平易近人的,但在这张专辑中,不和谐作为一种永远存在的威胁潜伏在角落里。

这张专辑的第一首单曲《旋涡》(Vortex)是演唱者塔蒂亚娜·什马卢克(Tatiana Shmayluk)的丰富旋律与混乱的心灵音乐中表达的担忧之间的一场角力:“我像一根羽毛一样飘下(螺旋楼梯)”。

贝斯手尤金•阿布杜卡诺夫(Eugene Abdukanov)说:“不和谐的时刻被用来制造痛苦。”“为了创造一种特定的氛围,不管你是在引导听众,还是只是在歌曲的氛围中加入了一点焦虑。”

“漩涡”的音乐结构和意象暗示了埃舍尔绘画的超现实主义和多维度的不可能性。主人公“右脚上穿着左脚”,让人想起了费奥多尔·陀思妥耶夫斯基1864年的中篇小说《地下札记》中疯狂的地下人。他在书中宣称"大量的意识,每种意识,实际上都是一种疾病"

《壁花》表达了内在的危险。一点点的孤独可能是一件好事,但它也会让人上瘾。上瘾往往是破坏性的。

Shmayluk说:“一旦你在自己的四面墙里感到安全,那么你就真的很难出门和别人交流了。”“你开始讨厌你遇到的每一个人。”

《壁花》为内向的人献上了一系列颂歌。但它们是强大的,不可否认的歌曲,随着每一次聆听,它们会展开更多。他们也许比金吉尔之前的专辑更加激进,这支乐队从不害怕露出他们的牙齿或向你展示他们柔软的腹部。

Shmayluk说,我是一个深水游泳者。如果我们谈论的是心理学和自我分析,我可以深入自己的内心。然后我就能找到真正的黑暗无路可走。你需要知道在哪里停下来,到水面上去。”

凭借她巨大的音域和在喉音和高音之间转换的能力,Shmayluk是我们的向导。就像牛头怪神话中的阿里阿德涅一样,她解开了身后的线索,这样我们就可以在金吉尔歌曲的迷你迷宫中穿行。

在2019年《Micro》中的《Teacher, Teacher》或2016年突破性专辑《King of Everything》中的《I Speak Astronomy》中,她干净的演唱给人一种简单的感觉。在其他时候,她是一个恶魔的灵媒,可以同时发出包含多个音调的咆哮。这听起来就像《驱魔人》中被附身的琳达·布莱尔的绰号一样——Shmayluk是金属界的梅丽莎·麦坎布里奇。在这种模式下,她听起来像是想让你犹豫——无法解开金吉尔的音乐谜题。

阿卜杜卡诺夫说:“我认为我们过去看待音乐或感知音乐的方式就像猜谜一样。”“在过去,至少对我来说,我的写作方式,我常常把它看作一个谜。但现在情况变了。在过去的两张专辑中,我们改变了作曲的方式。现在,每首歌都是由一个成员演唱的。”

每首歌都被视为独立的作品——从引言,到幕间休息,到高潮部分。除了鼓手Vladislav Ulasevich和吉他手Roman Ibramkhalilov, Abdukanov认为音乐应该用自己的方式来讲述一个故事。他们知道Shmayluk会用她自己的音乐性来支持歌曲中的任何停顿。

除了不和谐,《壁花》中还有一大块更简单的凹槽。的歌曲“披露!’和‘Copycat’以一种让人想起潘特拉(Pantera)和上帝的羔羊(Lamb of God)的方式敲打并收紧了套索。这些影响已经存在很长时间了,但在这张专辑中更明显地通过表面发光。阿卜杜卡诺夫说,和我们一样,弗拉德是潘特拉的忠实粉丝。“我们把它印在音乐的某些部分并没有什么奇怪的,最重要的是它听起来很好。”

乐队把完整的作品交给了Shmayluk。在Abdukanov看来,她为这个项目带来了凝聚力。她接受这首歌,或适应这首歌,取决于它强加的要求。但她是她自己巨大的天赋——现代金属领域最伟大的作品之一——而且她完全有能力将金吉尔的音乐转化为她自己的目的。

“我不喜欢分析音乐。我分析一切,尤其是人们的动机和行为。但是音乐,我只是听。“为金格的音乐谱曲,声乐部分,不是很容易。我希望我真的喜欢那种前卫的音乐,每天都听,但我就是不能,它让我很焦虑。当我做不到的时候,我甚至会歇斯底里。但这就像我生活中面对的一切。就像一场暴风雨。我只是闭上眼睛,跳进风暴里。最后,我活了下来。 So it was the same situation with the recording of this album.’

专辑的第二首单曲《Mediator》也是专辑的结尾曲。这是Shmayluk想要改变或影响她周围世界的事情的名单:“我想要一个失败者赢得胜利”是一个重复的重复。她能控制这首歌。在它的介绍小节结束后不久,她就叫道:“停!(乐队服从命令),然后是“走!”“走吧!在“Mediator”中加入了“Go!”在At the Gates的《屠魂》(Slaughter of the Soul)和Slipknot的《在我忘记之前》(Before I Forget)中,就像一种巨大的金属发令枪的呐喊。但在整首歌中,有一种她无法掌控的感觉。Shmayluk想成为一个仁慈的暴君,但需要一个调解的影响,即使这样,内心的平静也可能是无法控制的。

这是残酷而诚实的事情。从开场曲《Call Me A Symbol》到华丽的《Pearls And Swine》,这张专辑充斥着讽刺的逆来顺受。与此同时,乐队更加激烈地对抗彼此。和Opeth一样,Jinjer是那些似乎无法写出无聊的和弦或音乐序列的乐队之一。Abdukanov说:“我从来没有真正坚持一种或相同的音乐解决方案。”“事实上,我一直在寻找不同的方法来弹奏吉他和打鼓。”

Abdukanov为乐队的《壁花》(Wallflower)演奏了优美、脆弱的低音导语,这是一首关于孤独的情歌。但这是一首情歌,对把自己锁起来,舔自己伤口的骄傲发出了严厉的警告。它警告人们在说需要说的话时要犹豫。这是一首关于与社会决裂的歌。“这种生活被封锁了!”Shmayluk在合唱中喊道。“病态的世界”是无法企及的。在这里,退缩的紫罗兰是一种有毒的花。

阿卜杜卡诺夫说,一个真正的艺术家当然会自我表达。“但我们必须承认,我们周围的现实总是反映在艺术中,这是不可能避免的。在过去的18个月里,我们所有的生活方式都发生了翻天覆地的变化。这些事件对艺术产生了影响。如果这是真正的艺术,事件就会反映在我们的音乐中。我喜欢Tatiana的歌词,因为她唱的是她内心的感受、情感和想法。但我真的很喜欢看到她周围的生活以这种方式反映出来。”

Shmayluk之前的很多作品都献给了外部世界,以及故事本身的缺陷——战争(《Home Back》及其对乌克兰持续冲突的暗示);环境(“猿”,由有知觉的地球巧妙地叙述);以及宗教(《诺亚》颠覆了圣经故事)。当她将这一点与她的个人关注点结合在一起时,她就处于最佳状态。《Micro》中的“Perennial”就是一个例子,她通过对季节变化的类比来审视自我更新。叙述者站在一棵“脱光了”的树旁,它处于冬天的状态:“从树根的灰烬中/新的我将复活。”

《壁花》就像是一本了解自己的手册。她觉得她放错了地方。她说:“我需要自我治疗。”“所以我需要把这些年来我收集的所有东西都吐出来。我只是想,好吧,现在是我的时间了,不是照顾我自己,而是解释我自己,我的感受,我来自哪里。所以,是的,这绝对是我从内心给Tatiana的指示。”

当我听这张专辑时,我想到了2019年的《Macro》中的《Pit of Consciousness》。尤其是它表达隐藏在脑海中的自我缩小的方式:“我是一个缩影/我是一个丧失轮廓的草图”。

Shmayluk说:“对我来说,《意识之坑》的歌词非常适合这张专辑。”因为这首歌基本上和新专辑中的大多数歌曲一样。所以也许在下一张专辑中,我将会有一次精神上的觉醒。而且会有一些非常积极的事情发生。

如果说金吉尔的专辑是一场精神或心理之旅,那么《壁花》则是承认已知自我并理解其问题。“乔哈里窗”是心理学家在20世纪50年代发展出来的一种技术,实验对象必须面对“已知的自我”(已知的、每个人都知道的关于实验对象的事情)、“隐藏的自我”(被实验对象已知但没人知道的事情)、盲目的自我(他们自己不知道的关于主题的知识)和未知的自我(没有人知道的关于主题的知识)。

我不知道金吉尔想从乔哈里的窗户看多远。Shmayluk和Abdukanov都同意,按照目前的轨迹,他们的下一张专辑应该是关于治愈的,以及紧随其后的——重生。

在一个奇怪的远程表演和现场直播缺乏观众的年头,Jinjer的Hellfest At Home表演是最不寻常的。

在法国南特的庆典现场,他们在空旷的场地前的巨大舞台上进行了紧张的演出。他们讲故事的方式和他们的歌曲一样。他们以《漩涡》结束了今晚。

就像奥运会运动员在空荡荡的体育馆内表演一样,金杰尔在巅峰时刻对着任何人表演。但事实并非如此:一大批虚拟观众随后欣然接受了它,自6月份在YouTube上发布以来,观看次数已近50万次。在完成的视频中,有无人机拍摄的烟火在空荡荡的节日场地上爆发。然后是震耳欲聋的歌声,只有抚慰人心的蝉声。看着他们的表演,感觉就像他们把这种没有人群的表演变成了一种新的艺术形式。

这把乐队带回到了他们最早的演出,那时在歌曲之间完全沉默——甚至连安慰的知了都没有。当晚在舞台上,Shmayluk凝视着黑暗,想象着“很多人,甚至可能比地狱之歌容纳的人还多”。所以这就是好的想象力的好处。”

“这真是太棒了,”阿布杜卡诺夫补充道。“我不得不承认,歌曲之间的沉默真的让我很难受。这是直接面对的。当我演奏时,我欣赏音乐,它让我感动,然后我停下来,四周一片寂静。”

就像平克·弗洛伊德(Pink Floyd) 1972年在一个空旷的圆形剧场演出的音乐会《庞贝现场》(Live At Pompeii)一样,这场演出的视频非常棒,可能会让许多同时代的人嫉妒。对于金吉尔来说,讽刺的是,在节日的混乱中是不可能捕捉到它的。

很快,地狱节的观众,连同所有其他人,将在现实生活中重新出现,并将永远走出集体意识的深渊。他们也不会想到自己的粉丝群会扩大。专辑《壁花》诞生于禁闭期,但它希望获得自由。随着这张专辑的发行,金吉尔穿过镜子,进入了另一个完全不同的领域。

《壁花》于8月27日由凝固汽油弹唱片公司发行。预定专辑-在这里


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